admin
ลอสแองเจลิสเป็นสัญญาณศิลปะมานานแล้ว ดังนั้นการเฉลิมฉลองศิลปินท้องถิ่นเฉลิมฉลองศิลปินท้องถิ่นนี่คือซีรีส์ “Forever” Netflix “Forever” มันคือ “Forever” ของ “Forever”
ที่อยู่อาศัยสมัยใหม่ยุคกลางของ Justin Edwards เป็นครึ่งหนึ่งของคู่รักและเรื่องราวความรักของพวกเขาขึ้นอยู่กับการแสดง – การปรับตัวของนวนิยายปี 1975 ของ Judy Blume – เต็มไปด้วยผลงานของ Black Angelenos
“ลอสแองเจลิสพื้นเมือง Akil บอกกับ The Times:” ศิลปินท้องถิ่นของลอสแองเจลิสมีความสำคัญต่อฉันและบ้านของครอบครัวเอ็ดเวิร์ดโดยเฉพาะนักสะสม LA Art ”
นักออกแบบผู้ออกแบบ Suzuki Ingerslev และนักตกแต่ง Ron Franco ยังเป็น Angelenos ซึ่งกล่าวว่าสิ่งนี้มีส่วนช่วยในการทำงานทางวัฒนธรรมของพวกเขาในการทำงานใน“ Forever” แม้ว่าการนัดหยุดงานของนักเขียนทำให้องค์ประกอบของการทำงานของพวกเขาเป็นเรื่องยาก แต่พวกเขาทั้งคู่ก็เห็นด้วยว่าประสบการณ์ของพวกเขาเกี่ยวกับ “ตลอดไป” นั้นเป็นไปในเชิงบวกที่ไม่ซ้ำกันส่วนใหญ่เป็นเพราะการดูแลศิลปะที่บ้านของเอ็ดเวิร์ด
“ บางครั้งศิลปะใช้พื้นที่และออกแถลงการณ์ที่บอกคุณว่าตัวละครคือใคร” Ingerslev กล่าว “ ในกรณีนี้คุณรู้ว่าเอ็ดเวิร์ดคือใคร – พวกเขาดูแลศิลปะพวกเขาสนใจเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยของพวกเขา – และฉันคิดว่ามันมีผลกระทบอย่างมากผ่านงานศิลปะและเฟอร์นิเจอร์”
Franco เห็นด้วยโดยกล่าวว่าเขาได้รับงานศิลปะที่น่าสนใจจากศิลปินผิวดำที่ตรงกับจานสีของ Ingerslev ซึ่งมีธีมที่เกี่ยวข้องกับการแสดง
“ หลายครั้งที่การแสดงที่คุณเห็นตอนนี้เป็นเพียงภาพหัวและทุกสิ่งที่เราเสนอกลายเป็นงานพื้นหลังที่เบลอ” เขากล่าว “ เราโชคดีที่กล้องนี้เปิดและคุณสามารถผ่านสอง [permanent] ชุดคุณรู้สึกมากจริงๆ –
Ingerslev กล่าวว่าผู้ชมสังเกตเห็นความพยายามของพวกเขาและเขาถูกโจมตีด้วยปัญหาเกี่ยวกับงานศิลปะใน “Forever” และมันเป็นเพียงการต่ออายุของฤดูกาลที่สอง
เหล่านี้เป็นศิลปินผิวดำห้าคนที่มีผลงานปรากฏในรายการ
Noah Humes, 31
Humes อ้างถึงหนังสือเกี่ยวกับศิลปินและนักเขียน Romare Bearden ซึ่งได้รับพื้นฐานของโลกทัศน์ของเขาในฐานะศิลปินจาก Akil เมื่ออายุ 6 ขวบ (แม่ของ Humes เป็นนักแสดงในซีรีย์ทีวียุค 2000 ที่สร้างโดย Akil ซึ่ง Humes เรียกว่า “Autie Mara”)
“ ฉันจะมองย้อนกลับไป [and] นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเข้าหาผืนผ้าใบต้องการเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชุมชนและเรื่องราวของฉันเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ที่ฉันเห็น – ช่วงเวลาทางสังคมช่วงเวลาทางการเมืองสถานที่ทางประวัติศาสตร์ –
Humes ถูกดึงดูดให้มีสีสันสดใสจับพลังของบ้านเกิดของเขา “She” และ “Midtown” ซึ่งเก่งในห้องสื่อของตระกูล Edwards ใน “Forever” และแสดงให้เห็นถึงร่างโดดเดี่ยวบนพื้นหลังสีเหลือง “เธอ” ใบไม้จะเติบโตในลานบ้านของ Humes “มิดทาวน์” เป็นย่านที่เลี้ยงโดยโฮล์มส์ซึ่งมีนกแก้วสีแดงที่ปลุกเขาทุกเช้า
1. “เธอ” (โนอาห์ฮึส) 2. “มิดทาวน์” (โนอาห์ฮึส)
“ ฉันมักจะเป็นตัวแทนและแสดงความละเอียดอ่อนบางอย่างและเรามักจะเป็นจุดสนใจของเวลาที่โชคร้าย แต่เรายังสามารถเอาชนะสิ่งต่าง ๆ และแข็งแกร่งขึ้นกว่าเดิม” Humes กล่าวถึงภาพวาดคู่
Humes ยังยกย่องเพื่อนบ้านของเขาในลอสแองเจลิสซึ่งเป็น “ระบบความเป็นเลิศสีดำ” ที่มีอิทธิพลต่อศิลปะของเขาในเชิงบวก แอนิเมชั่น Lyndon รถเข็น (“Happy Feet”, “Alvin และ Chipmunks”) เป็นที่ปรึกษาและเป็นสมาชิกของอนาคตแปลก ๆ ของกลุ่มฮิปฮอปรวมถึงพี่น้อง Syd และ Travis “Taco” Bennett และ Thebe Kgositsile
Francis ‘Tommy’ Mitchell, 41
(ฟรานซิส “ทอมมี่” มิทเชล)
มิทเชลวาดภาพตราบเท่าที่เขาจำได้ แต่มันเป็นเพื่อนร่วมชั้นมัธยมปลายชี้ให้เห็นถึงความคงทนของปากกาปากกาที่นำไปสู่ช่วงเวลา AHA
“ คุณสามารถลบกราไฟท์ได้คุณสามารถวาดด้วยอะคริลิคและน้ำมัน” ศิลปินในบัลติมอร์และลอสแองเจลิสกล่าว “หมึกเป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉันเพิ่งนึกถึงไม่มีการเล่นที่นี่มันตลอดไป”
ภาพบุคคลของมิทเชลมีบุคคลที่มีหมึกวางไว้ด้วยหมึกเป็นพื้นหลังที่เกี่ยวข้องกับขาวดำ เพราะมันใช้เวลานานมากศิลปินส่วนใหญ่ที่ทำงานหมึกทำภาพเล็ก ๆ และใกล้ชิดยิ่งขึ้นมิทเชลกล่าว แต่ภาพของเขามีขนาดใหญ่แทน หากงานถูกแขวนอยู่บนผนังของพิพิธภัณฑ์ผู้ชมอาจไม่เคยสังเกตเห็นว่าผิวของตัวละครถูกทาสีด้วยหมึกไม่ทาสี
“ ตอนที่ฉันยังเป็นเด็กฉันจะเห็นภาพวาดยุโรปที่น่าทึ่งเหล่านี้และฉันก็ชอบ ‘ว้าวสิ่งเหล่านี้น่าทึ่ง แต่ไม่มีใครดูเหมือนฉัน” เขาปรารถนาที่จะมุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพบุคคล
“Francis R ของ City College”
(ฟรานซิส “ทอมมี่” มิทเชล)
ภาพวาดของมิทเชลเป็นเรื่องของ “Francis R. City College” จากพ่อของเขาในร้านอาหาร Edwards “Forever” สำหรับมิตเชลล์งานนี้เป็นชายหนุ่มที่อยู่ต่อหน้าเขามาตลอดชีวิต พ่อของเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมไม่ถึงหนึ่งไมล์จาก City College และพ่อของเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมรู้สึกเหมือนเป็นช่วงเวลาเต็มวง
การดูผลงานในทีวีเพิ่มความสำคัญเท่านั้น
“ หนึ่งในเป้าหมายของฉันคือการส่งเสริมคนที่ทำงานด้วยหมึกเสมอเพราะมันไม่ใช่สื่อแบบดั้งเดิม” เขากล่าวโดยชี้ให้เห็นศิลปินรอยสัก Jun Cha และ Mr. Cartoon เป็นแรงบันดาลใจ “ ดังนั้นเพื่อดูมันในทีวีมันทำให้ ‘เฮ้เรากำลังทำอะไรพิเศษเหมือนกัน’”
Edwin Marcelin, 50
ตำแหน่งวัยรุ่นของ Marcelin คือStüssyแบรนด์ Laguna Beach Streetwear ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การออกแบบกราฟิกมินิมัลลิสต์เป็นเครื่องหมายการค้าของStüssyและเป็นเครื่องหมายการค้าของแบรนด์สูงสุดและพ่ายแพ้ซึ่งได้แจ้งงานศิลปะของเขาเสมอ
“ บ่อยครั้งที่มันเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมการเผชิญหน้าหรือความรู้สึก” Marcelin กล่าว “ นี่คือสิ่งที่ฉันมักจะผลิตด้วยจังหวะน้อยมาก”
ในขณะที่อยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย (รู้จักกันในชื่องานฝีมือในแคลิฟอร์เนีย) มาร์เซลินได้รับความสนใจจากสถาบันศิลปะแห่งเยอรมัน Bauhaus ซึ่งผสมผสานฟังก์ชั่นและการออกแบบ Marcelin ใช้พื้นฐานพื้นฐานของ Bauhaus และเพิ่มองค์ประกอบของการเคลื่อนไหว
“ ถ้าคุณไม่ขยับมันไม่ใช่ฉัน” ศิลปินที่เกิดในลอสแองเจลิสกล่าว
Marcelin กล่าวว่าการเน้นการกระทำของเขานั้นสมบูรณ์แบบสำหรับหน้าจอ – งานของเขา “Clarity” เป็นภาพวาดแบบไดนามิกของเที่ยวบินของไมเคิลจอร์แดนแขวนอยู่ใน “ตลอดไป” ของบาสเก็ตบอลที่รัก
“ ฉันคิดว่าคนผิวดำในลอสแองเจลิสเต็มไปด้วยพลังงานดังนั้นฉันจึงพยายามรักษาภาพไดนามิกผู้คนกำลังทำสิ่งต่าง ๆ ไม่ยืนอยู่ที่นั่นและฉันคิดว่ามันแปลเป็นภาพยนตร์ได้ดี” Marcelin กล่าว
“Clarity” เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ 23 ชื่อ “Black Jesus” การอ้างอิง Marcelin กล่าวว่าใช้เวลาประมาณห้าเดือนสำหรับแต่ละภาพในซีรีส์เพื่อให้เสร็จสมบูรณ์และเขาบอกว่าเขาหายไปจากวัฒนธรรมสมัยนิยม ตัวอย่างที่ดี: เขากล่าวว่าลูกชายอายุ 19 และ 16 ปีของเขาอาจจำโลโก้ของจัมเปอร์ได้ แต่พวกเขาจะไม่รู้จักจอร์แดนทันที
“ จะมีผู้เล่นบาสเก็ตบอลมากขึ้น แต่ฉันต้องการทำอะไรบางอย่างที่แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์เพราะเขามีช่วงเวลามากมายที่สวยงามมาก” Marcelin กล่าว
Corey Pemberton, 34
งานสื่อผสมขนาดใหญ่ของ Pemberton มีพื้นหลังของภาพตัดปะการเป่าแก้วและภาพวาด – แปรงสีฟันสำหรับผู้ชายที่ร้องเพลงในห้องน้ำหญิงสาวเปลือยกายสูบกัญชาในเตียงและชายคนหนึ่งกินอาหารของแม่ – ทั้งสนิทสนมและธรรมดา
“ ในระดับหนึ่งฉันได้แสดงความสนใจในคนที่มีปัญหาทางสังคมในบางวิธีไม่ว่าจะเป็นเพราะสีผิวของพวกเขาสีของการแสดงออกทางเพศหรือการแสดงออกทางเพศหรือสถานะทางเศรษฐกิจและสังคมของพวกเขาและได้จุดประกายความสนใจในการวาดภาพคนเหล่านี้
ธีมการเป็นเจ้าของและการให้คะแนนดังกล่าวได้รับการจารึกไว้ในงานของ Pemberton ตัวอย่างเช่นเขาแสดงให้เห็นถึงพื้นที่และวัตถุรอบ ๆ ตัวละครของเขาในรายละเอียดที่สดใส วัตถุมีความสำคัญเขาพูดเพราะพวกเขาจำได้ว่า“ คนที่สร้างหรือมอบให้เราหรืออยู่กับเรา”
ในทำนองเดียวกันภาพวาดของเขา“ นักสะสม” เฉลิมฉลอง“ ชายผิวดำหนุ่มที่ดิ้นรนเพื่อเป็นเจ้าของและปกป้องวัฒนธรรมของเราซึ่งมักจะตกอยู่ในมือของผู้ที่ไม่สนใจเรา” ในผลงานของ Pemberton หลายครั้งการเรนเดอร์ขนาดเล็กของผลงานก่อนหน้าของเขาสามารถพบได้บนผนังบ้านของเรื่องของเขา
“ ฉันคิดว่าเมื่อคุณเห็นงานแบบนี้มันนำความสำคัญที่สูงขึ้น” เพมเบอร์ตันกล่าว
“ ฉันเคยทำอาหารมากขึ้น”
(Cory Pemberton)
ดังนั้นจึงเป็นความหมายสองเท่าที่งานของ Pemberton ถูกจัดแสดงที่บ้าน “ตลอดไป” ของเอ็ดเวิร์ดที่ร่ำรวย ศิลปะที่เป็นปัญหาคือ“ ฉันเคยทำอาหารมากขึ้น” ซึ่งสามารถพบได้ในครัวของครอบครัวแสดงให้เห็นถึงเพื่อนและนักสะสมของเจเร็ดคัลพ์ที่กินในภาชนะบรรจุสีขาว
“ สิ่งที่เรากำลังพูดถึงคือสิ่งที่เราบริโภคในตอนนี้ท่ามกลางครีเอทีฟสีดำหนุ่มที่วุ่นวายในลอสแองเจลิสพยายามที่จะคว้าทางของเราไปสู่จุดสูงสุดของบางสิ่ง” เพมเบอร์ตันกล่าว
แต่ในลอสแองเจลิสความสำเร็จในลอสแองเจลิสสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นเพมเบอร์ตันกล่าวซึ่งทำงานในชนบทนอร์ ธ แคโรไลน่าเป็นเวลาหกปี
“ เมื่อฉันย้ายไปลอสแองเจลิสฉันไม่เพียง แต่ขายงานของฉัน แต่ยังรวมถึงผู้ที่มีประสบการณ์ร่วมกัน” เขากล่าว “ ข้อเสนอแนะที่ฉันได้รับไม่เพียง แต่ผลงานเหล่านี้ที่ผู้คนต้องการอดทน แต่งานที่ผู้คนเห็นตัวเองไตร่ตรองและฉันก็ทำมากขึ้นเพื่อคนอื่น ๆ ไม่ใช่แค่คนของฉันเองไม่ใช่แค่ตัวเอง”
Charles A. Bibbs, 77
Bibbs ทำงานให้กับ บริษัท ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 25 ปีก่อนที่จะเป็นศิลปินเต็มเวลา สำหรับ Bibbs, ศิลปะ (ในทางครอสโอเวอร์) ในกรณีของเขา – ทั้งหมดเกี่ยวกับการถ่ายทอดความคิดสากล
Beebus พูดถึงการสร้าง “ที่เกิดขึ้นเอง” ของเขา “บางครั้งก็เหมือนเวทมนตร์”: “ฉันผสมครอสโอเวอร์ที่ตัดแต่งด้วยสีและสีที่แตกต่างกันจนกว่าคุณจะได้รับเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการมันเป็นเพียงชั้นอื่น”
เช่นเดียวกับศิลปินผิวดำหลายคน Beebus เลือกเรื่องของเขาไม่จำเป็น เมื่อเขายังเด็กเขาได้พบกับศิลปินผิวดำเพียงไม่กี่คน แต่เกิดมาเพื่อเข้าใจพลังของภาพลักษณ์ที่เป็นบวกของประสบการณ์สีดำโดยเฉพาะที่บ้าน
“ มันเป็นอาชีพที่มีเกียรติมากเพราะคุณกำลังจัดหาส่วนที่เปลี่ยนแปลงชีวิตให้กับผู้คน” เขากล่าว “ ทุกสิ่งเหล่านี้ทำให้ผู้คนภูมิใจที่เป็นตัวของตัวเอง”
“ความรักของพ่อ”
(Charles A. Bibbs)
ใน “Forever” ผู้ชมอาจเห็น “พ่อรัก” ภาพของพ่อของ Bibbs และ Beebus และน้องสาวของเขาเป็นเด็กบนผนังด้านนอกห้องนอนของ Justin แต่นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่งานของเขาเข้าสู่หน้าจอ งานศิลปะมาดอนน่าสีดำของ Bibbs บน Jar Honey ถือเป็นศูนย์กลางของภาพยนตร์เรื่อง The Secret Life of the Bee เขากล่าวว่าประสบการณ์เน้นความสำคัญของงานศิลปะซึ่งเขากล่าวว่าสัมผัส“ จิตใต้สำนึก”
-[My work] เป็นส่วนหนึ่งของคำปราศรัยของภาพยนตร์ที่อาจช่วยให้พวกเขาเข้าใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความหมายอย่างไรไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง –
