นิวยอร์ก – เมื่ออีเมลมาจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน Jacques Agbly ไม่เชื่อเลยในตอนแรก

นักออกแบบแฟชั่นที่ใช้บรูคลินทำธุรกิจมาเพียงห้าปี ตอนนี้หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของโลกต้องการการออกแบบสองแบบของเขาที่จะแสดงใน“ Super Beautiful: Cut Black Style”

“ ฉันเพิ่งตื่นเต้น” Agbury กล่าวในการให้สัมภาษณ์ “ฉันต้องตรวจสอบเพื่อให้แน่ใจว่ามันมาจากอีเมลอย่างเป็นทางการแล้วความตื่นเต้นก็มาถึงและฉันก็ชอบ … ฉันจะพูดอะไรกับใครได้ไหม”

Agbebly เติบโตขึ้นมาในโตโกและดูช่างตัดเสื้อและช่างตัดเสื้อทำให้เสื้อผ้าที่สวยงามในส่วนหนึ่งของบ้านครอบครัวเช่าของพวกเขา ต่อมาศึกษาแฟชั่นในนิวยอร์กนักออกแบบที่ต้องการดูพรมฉลองนครหลวงในระยะไกลและฝันว่าสักวันหนึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมัน

“Superfine: Cut Black Style” เป็นนิทรรศการเสื้อผ้าแห่งแรกที่มุ่งเน้นไปที่นักออกแบบสีดำและเป็นคนแรกที่อุทิศตนให้กับเสื้อผ้าของผู้ชายมานานกว่า 20 ปี ซึ่งแตกต่างจากนิทรรศการที่ผ่านมานิทรรศการเน้นงานของนักออกแบบที่มีชื่อเสียงมากเช่น Karl Lagerfeld หรือ Charles James ซึ่งรวมถึงนักออกแบบใหม่ ๆ เช่น Agbly

Monica L. Miller ผู้ดูแลศาสตราจารย์ของ Barnard College กล่าวว่า“ ช่วงนี้น่าทึ่งมาก

“ มันน่าตื่นเต้นมากที่ได้แสดงการออกแบบของนักออกแบบรุ่นเยาว์และใหม่เหล่านี้” มิลเลอร์กล่าวเปิดตัวในช่วงสุดสัปดาห์ก่อนการเปิดตัว Met Gala ในวันจันทร์และดูว่าพวกเขากำลังคิดเกี่ยวกับการเป็นตัวแทนผิวดำตลอดยุคและภูมิศาสตร์ –

นิทรรศการครอบคลุมหลายศตวรรษของสไตล์สีดำ แต่ธีมที่เป็นเอกภาพคือ Dandyism และวิธีที่นักออกแบบแสดงจิตวิญญาณนี้ผ่านประวัติศาสตร์

สำหรับ Agbly Playboy คือ“ ใช้พื้นที่ว่างในฐานะนักออกแบบผิวดำในฐานะคนแปลก ๆ หลายคนมีรากฐานมาจากคนที่บอกเราว่าควรเป็นใครหรือจะทำอย่างไร… Dandyism แข่งขันกับมันจริงๆมันเกี่ยวกับการปรากฏตัว

นิทรรศการเริ่มต้นด้วยคำจำกัดความของตัวเอง:“ บุคคลที่ศึกษาทุกอย่างอื่นและสามารถสง่างามมีสไตล์ได้”

มิลเลอร์จัดเป็น 12 ส่วนแนวคิด: ความเป็นเจ้าของ, การดำรงอยู่, ความเป็นเลิศ, ปลอมตัว, เสรีภาพ, แชมป์, ความเคารพ, สำลัก, มรดก, ความงาม, เจ๋งและนานาชาติ

ส่วนความเป็นเจ้าของเริ่มต้นด้วยสีสองชั้นและสวมใส่โดยทาส

หนึ่งในนั้นมาจากรัฐแมรี่แลนด์และดูหรูหราตกแต่งด้วยกำมะหยี่สีม่วงพร้อมลวดโลหะ เครื่องแต่งกายเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงความมั่งคั่งของเจ้าของ มิลเลอร์กล่าวในคำอื่น ๆ ว่าทาสของตัวเองถูกบริโภคอย่างชัดเจน

อีกอันหนึ่งเป็นแจ็คเก็ตผ้าสีแทนสีแทนซึ่งอาจทำโดยพี่น้องบรูคส์สวมใส่โดยเด็กหรือเด็กวัยแรกรุ่นที่กดขี่ในรัฐหลุยเซียนาก่อนสงครามกลางเมือง

ที่อื่นเกรซเวลส์บอนเนอร์นักออกแบบชาวอังกฤษมีวงดนตรีที่ทันสมัยและระยิบระยับทำจากกำมะหยี่เศษและปักด้วยคริสตัลและเปลือกวัวที่เคยใช้เป็นสกุลเงินในแอฟริกาในอดีต

3. แบรนด์ Paradis ยังมีสิ่งที่เรียกว่า “Bill Dollar” – แจ็คเก็ตมีใบเรียกเก็บเงินหนึ่งดอลลาร์ลามิเนตเย็บลงบนกระเป๋าหน้าอกออกแบบมาเพื่อแนะนำการขาดความมั่งคั่ง

ส่วนที่ปลอมตัวรวมถึงชุดโฆษณาหนังสือพิมพ์สมัยศตวรรษที่ 19 ประกาศรางวัลของการชนะทาสนอกการควบคุม

มิลเลอร์ตั้งข้อสังเกตว่าโฆษณาเหล่านี้มักจะอธิบายบุคคลที่“ รักเสื้อผ้าโดยเฉพาะ” หรือชี้ให้เห็นว่าทาสที่ใช้ในการใช้ตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่ เหตุผลคือสองเท่า: เสื้อผ้าระดับไฮเอนด์ทำให้เป็นไปได้ที่ทาสจะซ่อนตัวตนของพวกเขา มิลเลอร์กล่าวว่าเมื่อพวกเขาได้รับอิสระอดีตทาสสามารถขายเสื้อผ้าเพื่อช่วยชีวิตใหม่ของพวกเขา

“ ดังนั้นบางครั้งการแต่งตัวในสถานีก็เป็นเรื่องของชีวิตและความตายและมันก็ทำให้ผู้คนเปลี่ยนจากการเป็นทาสไปสู่การปลดปล่อย” ภัณฑารักษ์กล่าว

ส่วนร่วมสมัยของส่วนนี้รวมถึงแจ็คเก็ตปักที่มีป้ายกำกับซึ่งมีบทบาททางเพศอย่างมีจุดมุ่งหมายเช่นการแสดงแจ็คเก็ต“ ชาย” บนพื้นผิวบนหุ่นหญิง

มิลเลอร์มีรูปแบบของภาพบุคคลในภาคเหนือเนื่องจากการล้มล้างเกิดขึ้นและมิลเลอร์อธิบายว่าอาสาสมัครเป็นคนผิวดำที่ประสบความสำเร็จมากพอที่จะรับหน้าที่หรือนั่งถ่ายภาพบุคคลและแต่งตัว“ ในแบบที่ดีที่สุดของวัน” เช่นเดียวกับ William Whipper นักธุรกิจผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกและผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นสังคมวรรณกรรมได้ก่อตั้งขึ้น

พวกเขาเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นสำหรับชาวอเมริกันผิวดำชั้นกลางและชั้นสูงมิลเลอร์กล่าว แต่เธอชี้ไปที่การ์ตูนแบ่งแยกเชื้อชาติในกรณีหนึ่งตรงข้ามกับภาพเหมือน

“ เกือบจะนานเท่าที่พวกเขาจะทำได้พวกเขาจะตายตัวและเสื่อมสภาพ” เธอกล่าว

มิลเลอร์ตั้งข้อสังเกตว่า Web du Bois ไม่เพียง แต่เป็นนักกิจกรรมด้านสิทธิพลเมืองเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในคนที่เลวร้ายที่สุดในยุคของสหรัฐอเมริกา เขาเดินทางไปต่างประเทศอย่างกว้างขวางซึ่งหมายความว่าเขาต้องการ“ เสื้อผ้าที่เหมาะสมกับตัวตนของเขาในฐานะตัวแทนชาวอเมริกันผิวดำ”

วัตถุที่จัดแสดงรวมถึงใบเสร็จรับเงินจาก London Tailors และการฟ้องร้องจาก Brooks Brothers หรือ Harlem Tailors ของเขา ในปี 1933 มีห้องซักรีดสำหรับทำความสะอาดเสื้อเชิ้ตปลอกคอและผ้าเช็ดหน้า

ส่วนนี้ยังเน้น: ผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกนักเขียนและนักการเมืองเฟรดเดอริกดักลาสซึ่งเป็น “บุคคลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในภาพถ่ายศตวรรษที่ 19”

การแสดงรวมถึงเสื้อคลุมขนสัตว์แปรงของเขาเช่นเดียวกับเสื้อเชิ้ตที่มี “D” ปรุงแต่งด้วยหมวกปักด้วยหมวกชั้นบนไม้ค้ำและแว่นกันแดดคู่หนึ่ง

หนึ่งในรายการโปรดของมิลเลอร์ในส่วน “Heritage” คือวงดนตรีที่สดใสของ Agbly ซึ่งขึ้นอยู่กับโทนของกระเป๋าที่ใช้โดยผู้อพยพชาวแอฟริกาตะวันตกเพื่อขนส่งสินค้าของพวกเขา

นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าเป็นชุดยีนส์ของ Agbly ซึ่งตกแต่งด้วยคริสตัลและลูกปัด ไม่เพียง แต่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับร้านทำธุรกิจที่นักออกแบบใช้เวลาเป็นเด็ก แต่ยังเป็นต่างหูคุณยายหรือป้าของเขาจะสวมใส่เมื่อเธอไปโบสถ์

เมื่อพูดถึงครอบครัว Agbury กล่าวว่าในที่สุดเขาก็บอกพวกเขาและทุกคน – เกี่ยวกับ “การแกะสลักผง” ของเขา

“ ทุกคนรู้ดี” นักออกแบบกล่าว “ฉันกรีดร้องตลอดเวลาถ้าฉันสามารถกรีดร้องที่ด้านบนของภูเขาฉันจะ”

–

สำหรับความครอบคลุมที่ครอบคลุมของ Met Gala เยี่ยมชม: https://apnews.com/hub/met-gala